7月27日，“种子力”公共装置设计竞赛正式开启招募，竞赛主题信息通过专业网站、微信公众号、微博等30多家媒体平台，包括一筑一事、谷德设计网、archrace、在艺APP、建筑师的非建筑、雅昌艺术网、艺术中国、亚洲艺术杂志、人民艺术、Hi艺术、设计竞赛、尖叫设计、设计赛等网站及公众号，进行广泛传播及联动报道，据不完全统计，阅读量及曝光量已超百万，上千人参与话题讨论。
  本次竞赛高手云集，报名选手覆盖全球4大洲，囊括哈佛大学、麻省理工大学（MIT）、伦敦大学学院（UCL）、伦敦大学金匠学院、清华大学、同济大学等国内外知名院校，同时也吸引了来自矶崎新工作室、KPF、Zaha Hadid建筑事务所、ZESO、基准方中、中建西南院、四川省雕塑学会、四川省建院等知名机构的设计师。从多角度多平台汇集了独立建筑师、设计师、艺术家、设计机构及工作室等。
  短短7天时间内，竞赛工作组共计收到660份报名信息，287份有效方案，经过5位专业评审评分，共8组作品进入决赛，还有8组获得优胜奖。
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  8月8日，连续暴雨天中难得的晴朗日子，竞赛工作组组织近70位参赛选手来到邛崃市天府现代种业园进行现场踏勘。无法来到现场的选手，也可以通过直播看到现场情况，为竞赛方案的落地打下基础。
  ·天府现代种业园俯瞰图©一筑一事
  ·天府现代种业园俯瞰图，摄影：刘殿辉
  ·8月8日踏勘现场©一筑一事
  踏勘结束后，选手们继续紧锣密鼓地筹备方案，到8月17日晚上6点方案提交截止前几分钟，竞赛工作组的邮箱都被挤爆了，还有选手不停联系工作组说方案发不进来。
  等287份方案统计到位，这场战斗又递交给了5位评审，一天时间，看完所有200多份方案，还要打分、统分，也是辛苦评审老师们了。
  在大家以为终于能看到结果时，戏剧性的一幕出现了。决赛组有6个平分，优胜组有3个平分，不得已，19日上午评审老师重新合议，这才以微小的差距评出8名优胜奖，以及8名决赛入围名单。
  竞争真是激烈！
  披荆斩棘入围决赛
  8份作品都不简单
  本次竞赛最终入围的8组作品分别是：
  《万物生长》（Blooming）
  《而初》（Newborn）
  《丰收的地平线》
  《大地密码》（The Password of the Ground）
  《一桌八椅》
  《麦田守望者》
  《润物》（The Footprint of Water）
  《万物》（Everything）
  *排名不分先后
  DD0001
  《万物生长》（Blooming）
  StudioOloading
  StudioOloading是一家专注于跨媒体艺术创作的设计团队，创始人钟思佳毕业于哈佛大学设计学院，团队成员毕业于哈佛、麻省理工、清华等多所院校多个专业。他们致力于融合新技术拓展设计的边界，营造沉浸感官体验，传递新的艺术观念。
  StudioOloading团队的参赛作品名为《万物生长》（Blooming），“随着现代化的发展，人们渐渐远离这种日出而作、日落而息的生活，人类与宇宙万物的共振也随之黯淡。我们希望通过代表宇宙本质的几何变化，创造一种艺术化体验，唤回这种共同情感，而它永远是人理解自身和周遭的锚点。
  Blooming就像一个拥有呼吸的生命体，自觉而诚实地反映着二十四个节气，循环不停，万物更迭，生命和生命之间重新感知到默契。”
  ·本次参赛装置艺术作品《万物生长》（Blooming）效果图
  DD0019
  《而初》（Newborn）
  13-4Group
  欧阳润东毕业于伦敦大学学院巴特莱特建筑学院（UCL Bartlett），归国后先后就职于具有国际化视野的凯达环球（Aedas）以及悉地国际（CCDI），从事公共建筑的设计工作。
  “我认为建筑设计是一个处理关系的过程，建筑与场地、城市、生态、用户、投资人、政府管理者等等关系，都是提供设计要素的出发点。我提倡在建筑设计中充分运用空间、结构、材质等手段，将文化与情景，有机的同生态结合，创造富有故事性的建筑。”
  ·欧阳润东装置艺术作品《空气供应站&雾霾博物馆》
  13-4Group团队由王嘉玥、欧阳润东、李若、杨光4人组成，他们的参赛作品名为《而初》（Newborn），“灵感来源于种子破土而出的那一刻。和人的尺度相比，种子是渺小的，但是渺小中孕育了一种蓬勃的生命力。
  在遇到合适的契机之前，这股力量是隐忍的。当机遇到来的一刹那，胚轴的细胞会将胚芽推出土面，破开枷锁它的表层，形成茎叶，开始它的生长。这一刻，一株生命破开了厚土，这是种子力的首秀，娇嫩的子叶和胚芽，象征着无尽的希望和未来。”
  ·本次参赛装置艺术作品《而初》（Newborn）效果图
  DD0052
  《丰收的地平线》
  广州全体建筑
  全体建筑成立于2015年，是一个实践于广州的独立设计团队，两名合伙人毕业于荷兰贝尔拉格学院，一直置身建筑和城市的设计和研究领域。
  在温和湿热的南方，地域环境“中立而包容”的气息与他们的创作交汇融合。“城市、建筑、人、物品......我们相信每一个元素都是平等关联的结构，既有基本形态，也容纳多元的复杂性。空间作为一个开放的框架，探讨事物与事物之间最基本的关系，当建筑学与社会、政治、经济话题投射交叉，视野将延伸的更远。”
  ·全体建筑装置艺术作品《趣城计划》
  全体建筑的参赛作品名为《丰收的地平线》，他们想用一个大地艺术装置来感谢大地的馈赠，“设计的灵感来源于丰收晒谷的场景——田埂之上，一条长长的晒谷架，勾勒出水平的地平线。
  建构层面，这个装置只使用竹一种材料，通过简单的方式去表达复杂。构架采用三角形的稳定结构，在节点处用麻绳绑扎。施工简单经济，快速成形落地。模块化的处理，装置形态或长或短，或直或曲，拥有高度的灵活性和适应性。
  丰收的地平线，一个关于大地和时间的故事，一首属于天府大地的风物诗。”
  ·本次参赛装置艺术作品《丰收的地平线》效果图
  DD0075
  《大地密码》
  （The Password of the Ground）
  郭骏，李怡然，李伟
  李怡然和郭骏都毕业于四川美术学院雕塑系，郭骏说：“我常常在思考把土著艺术和原始艺术的精神性、构成主义和解构主义对结构关系的探索、大地艺术追求可持续发展的环保理念同我们日常生活中的设计产品的实用功能相结合的可能性。
  我是学雕塑的，但是雕塑只是一种造型手段，我更希望所做的作品能和公众产生关系，也希望尽可能地打破雕塑和实用设计诸如建筑、景观、公共空间、平面设计和家具等的界限，希望作品能更多地抹掉国际风格的实用主义色彩而体现后现代主义所强调的那种追求人性自由的个性和精神。”
  ·李怡然、郭骏的装置艺术作品《白色大象》
  李怡然和郭骏的参赛作品名为《大地密码》（The Password of the Ground），“灵感来源于现代的指纹打卡机，表现了一个远古的巨人在地上按下的指纹印，好像是在广袤大地上不知存在了多少年的古代遗迹。螺旋形的指纹连接了遥远的过去和未来，走到螺旋的中心就可以得到来自远古时代的秘密。”
  ·本次参赛装置艺术作品《大地密码》（The Password of the Ground）效果图
  DD0206
  《一桌八椅》
  勉强设计
  勉强设计是重庆一家不拘泥于形式和学科的综合性设计事务所，他们立志于探索平面、产品、影像、空间等不同领域的创新与融合。
  ·勉强设计空间设计作品“勉强艺术空间”
  勉强设计带来的作品名为《一桌八椅》，“我们想在田野间放置一张巨大的‘餐桌’，围桌8张椅子，然后让桌子和椅子的尺度发生了变化，产生出一种审判的意味。让每一个观众坐在田间，‘阅读’眼前的稻谷，审视我们的生活。我们试图以这样一种既幽默又严肃的方式，引发每一个观者思考人与土地与食物的关系。”
  ·本次参赛装置艺术作品《一桌八椅》效果图
  DD0243
  《麦田守望者》
  孙岩
  孙岩是成都理工大学建筑系副教授，硕士研究生导师，国家一级注册建筑师，也是成都岩川建筑设计工作室创始人，执行建筑师。他长期从事地域性建筑的研究与设计工作，主持多个实验性建筑方案的规划设计与实践。
  ·孙岩建筑设计作品，“抱山楹居”民宿改造
  孙岩带来的作品名为《麦田守望者》，“在麦田中奔跑的孩子随时可能不慎跌落悬崖，这象征着纯真者时刻面临社会性道德堕落的威胁。
  就像一颗种子一样，要想从土里破壳而出，必须要经历各种危险，一旦放弃就会跌落生命的悬崖。这些种子需要一种力量，召唤、守望、呵护它们的力量，麦田守望者就是为了这些而存在的。”
  ·本次参赛装置艺术作品《麦田守望者》效果图
  DD0526
  《润物》
  （The Footprint of Water）
  bOcA
  bOcA团队由两名建筑研究生、两名城市设计研究生构成，来自哈佛大学设计学院、MIT建筑学院和加州大学伯克利分校建筑学院。曾兰淳、孙羽谈、李志宇、徐紫阳4人具有相似学科背景和学术兴趣，致力于通过设计提升城市环境质量，创造城市、自然与人的和谐关系。
  “润物细无声，人身处于自然之中却常常只看到自然创造的结果，却难以细微地感知到自然力的作用过程。本设计意在将自然力的宏观规律微缩到人体尺度的体验，重塑人与自然的亲密关系，建立无形的自然力与可感的自然环境之间的认知联系，同时探讨人在环境演变过程中的角色。
  成都多雨，我们选取了雨作为自然力的代表。装置自上而下分为雨水收集装置，雨水储存装置和满铺花种的苗圃。屋顶改变了雨水均布的状态，不同体积的雨水意味着蓄水袋中不同的高度，以及花圃上不同的灌溉面积，形成或大或小的灌木园圃。因此，降雨作为短时间跨度内的瞬间状态，最终得以在土地上留下长久的印痕，让生命与土地见证着时间。”
  ·本次参赛装置艺术作品《润物》（The Footprint of Water）效果图
  DD0631
  《万物》（Everything）
  张旌，王萧欣，倪昱琪
  张旌是BIaRCHITECTES博意建筑初创合伙人，上海视觉艺术学院业余教授，对自然生态系统和社会生态系统都充满好奇心的非著名建筑师，群落生境造景和公共艺术活动均为其惯用伎俩。
  王萧欣为上海视觉艺术学院景观与室内设计2012级毕业生，成长于海口求学于上海的漂流泉州人，对公共艺术和社会议题保持好奇心的准留学生。
  倪昱琪是英国卡迪夫大学城市设计2017级研究生，跨界设计尝试爱好者，现景观设计练习生，对大地景观与公共艺术的好奇心持续保持中。
  ·张旌、王萧欣、倪昱琪建筑设计作品，海门东布洲科学城启动区K12学校
  3人的参赛作品名为《万物》（Everything），想要带来“物种间关联性的认知与探讨”。“我们认为最好的大地艺术，莫过于在大地之上，在与‘受众’的双（多）向多次信息交互中，探讨关于大地母亲的问题。
  我们对地形进行简单的改造，挖坑-堆坡-砌墙-留洞-蒙防雨布，营造出一个内聚式的互动场所，通过高差制造可探性，以‘猜物种游戏’为访客参观的主线，沿路探索每个洞。在答案揭晓处，他们还会看到一处半‘人工’半‘自然’的‘美景’。”
  ·本次参赛装置艺术作品《万物》（Everything）效果图
  五大专业大咖评审
  为“种子力”保驾护航
  本次竞赛评审阵容强大，除了之前公布的何多苓、齐欣和宁文，2位神秘评审名单也最终公布，他们是法国策展人、出版人、作家Jermie Thircuir和蘑菇云设计创始合伙人徐迅君。
  评分过程中，评审们也是金句频出，特别是对最终入围决赛的8组作品，评审们都给出了令人信服的加分理由，也让最终获奖结果更加值得期待。
  ·正在看方案的何多苓老师©一筑一事
  Jermie Thircuir自己制定了5个评分标准，分别是Eco Friendly（环保性）、Integration（整体性）、Creativity（创造性）、Good Looking（外观性）、Interactivity（互动性），并从每个纬度分别打分后得出总分，相当严谨。
  徐迅君的评分风格简洁明了，她对DD0075号入围作品的点评语是“尺度大，做得很轻松”；DD0514号作品是“上身轻塑料，下身木加水泥，有一种特别的失衡感”；DD0445号作品是“观察根部的生长，视点很‘种子’”。快人快语的徐迅君会倾心怎样的作品呢？令人期待。
  宁文则给喜爱的作品都写了大段评语，她这样评价入围的DD0001号作品：“立意新颖，艺术语言简练干净，考虑到了作品所在地的自然环境。作品用极简的形式呈现出丰富的、有层次的、动态的视觉效果，作品富有诗意，给人较大的想象空间。引人去思考人与土地，人与自然，人与宇宙的和谐关系。”
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  五大评审阵容
  *以姓名拼音字母为序
  何多苓
  知名艺术家
  中国当代抒情现实主义油画
  “伤痕美术”代表人物
  20世纪80年代初，他的油画作品《春风已经苏醒》《青春》等在艺术界轰动一时，曾获第六届全国美展银奖、铜奖，第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖。作品曾入选1982年巴黎春季沙龙，以及1986年日本亚洲美展。何多苓的建筑实践从2003年的“贺兰山房”开始，到2018年的“何多苓美术馆”，共有落地建筑项目六个，“纸上建筑”上百个，他对建筑中的“极简主义”着迷。
  ·何多苓油画作品《春风已经苏醒》
  ·何多苓美术馆前何多苓的雕塑作品《思考的兔子》，摄影：ICY©ICYWORKS
  齐欣
  齐欣工作室设计主持
  中国科学院大学教授
  1959年出生于北京，在清华大学完成建筑基础教育之后到法国留学，他说：“在法国要进行的一项工作就是如何把在清华学到的东西全部洗干净。”齐欣认为国外的教育训练了他批评的眼光和城市的观点。
  ·齐欣建筑设计作品“西溪湿地”
  ·齐欣建筑设计作品“似合院”
  徐迅君
  蘑菇云设计创始合伙人
  设计总监、建筑师
  徐迅君先后毕业于重庆建筑大学城规学院和英国伯明翰城市大学BIAD学院。
  于2010年在上海创立蘑菇云设计工作室，是一家致力于创造有独特辨识度及可持续性空间的设计事务所。蘑菇云以人在空间的体验和情感为出发点进行设计，作品直观、清晰，充满力量，同时又微妙、流动，随时变化。致力表达现实的进击主义，寻求一个诚实的回响。
  蘑菇云和建筑，交互，照明，平面等专业团队长期合作，共同整合打造多元跨界，具备未来感的创意解决方案。
  主要室内作品包括：北京首钢三高炉博物馆、一条线下店、北京四合院幼儿园、中国品牌日上海虚拟展馆、南京欢乐谷一日游游乐园……
  ·徐迅君室内设计作品“北京首钢三高炉博物馆”
  ·徐迅君室内设计作品“一条线下店”
  Jeremie Thircuir
  策展人、出版人、作家
  Jeremie Thircuir出生于法国，毕业于索邦大学（Sorbonne University），是一名策展人、出版人和作家。他在中国当代艺术节工作了12年，为博物馆和画廊策划大量展览，通过多个渠道积极推动中国当代艺术在西方的发展。
  同时作为一名出版商，出版过徐冰、刘小东、荒木经惟等亚洲知名艺术家的画册以及众多中国摄影师的作品集，其中包括蒋志、韩磊、洪磊、阿斗等等。
  Jeremie Thircuir还是一名艺术品顾问、编辑，多次为《路易威登旅游指南》供稿，为法国若干杂志撰写中国艺术评论。
  ·央美术馆“另一种风景”，Jeremie Thircuir参与策展
  ·荒木经惟《疯狂老人A》，Jeremie Thircuir参与出版
  宁文
  独立策展人
  资深媒体人
  艺术专栏作者
  先后毕业于北京师范大学和伦敦大学金匠学院（Goldsmith University of London），并于伦敦苏富比艺术学院(Sotheby's Institute of Art，London)艺术史&艺术商业高级研修班进修。十五年美术馆行业从业、管理经验，参与策划、执行、推广过150多个国内外学术型展览。至今已在中外媒体上发表文化艺术类文章300多篇，出版图书4本，多家文化艺术类媒体专题撰稿人。
  ·崔琦·沃什（Tricky Walsh）《安娜卡塔之界》，成都·蓬皮杜：“全球都市”国际艺术双年展委托创作作品，摄影：胡黎明，图片致谢：毛继鸿艺术基金会，宁文参与执行
  ·黄汉明（Ming Wong）《竹制飞船（2）》，成都·蓬皮杜：“全球都市”国际艺术双年展委托创作作品，摄影：胡黎明，图片致谢：毛继鸿艺术基金会，宁文参与执行
  每一次设计，都是一次激情的畅想，都是一次理想的落地。在决赛的战场上，这种挑战也许将更加具有紧张感和戏剧性。每一组决赛选手将在剩余时间里优化方案，并在决赛现场的讲台上向评审及观众讲演方案，角逐冠军。
  这一次在邛崃的大地上，让创意自然生长，让每一粒种子，都有机会长成参天大树。
  咱们决赛场上见！
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  决赛信息
  时间
  2020年8月22日
  13：00-17：10
  地点
  成都当代影像馆
  （四川省成都市中环路金府路段府河摄影公园东侧）
  决赛流程
  13:00—14:00签到及观展
  14:00—15:00方案演讲-上半场
  15:00—15:20茶歇
  15:20—16:20方案演讲-下半场
  16:20—16:40嘉宾分享
  16:40—17:10颁奖致辞
  互动福利
  你最看好哪个方案？
  点击“阅读原文”留言
  有现场票送出
  我们将从中抽取10位
  每位送出1张
  决赛现场入场券
  （留言截止时间：8月21日中午12点）
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  添加竞赛小助手微信
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  主编|牧之、鹤鹤
  编辑|Eva
  撰稿|Eva
  校对|白勺的、凯丽
  摄影|刘殿辉、海豹，
  作品图片由选手提供

  设计|海豹

作品详见（复制以下链接进浏览器查看）：

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