▲详细竞赛命题可点击图片查看
    2020年品域中国交互公共艺术装置系列设计竞赛—品域·凌云里是由城市更新开发运营平台品域中国及国际设计竞赛品牌Young Bird Plan联合发起，竞赛面向全球艺术、设计及数字新媒体类机构及专业院校发布：是以品域中国城市更新类项目--品域·凌云里为基地，以交互公共艺术装置为设计目标的国际设计竞赛，共吸引全球29个国家，233个城市的设计人群参与，众多选手来自全球名校及一线事务所。
  ▲详细竞赛数据可点击图片查看
  经过竞赛评审团的严格甄选，并结合大众评审的最终投票结果，本次2020年品域中国交互公共艺术装置系列设计竞赛——品域·凌云里的三强及冠军正式与大家见面。
  首先恭喜参赛编号为YBURS-LYL-140146的选手邹麓阳、吴一迎和他们的作品《浮》荣获本次竞赛冠军；参赛编号为YBURS-LYL-140033的选手黄宁和他的作品《灵石》，以及作品编号为YBURS-LYL-140002的选手周俊杰、郑克旭和他们的作品《重获心生》荣获三强称号。
  ▲作品：《浮》，作者：邹麓阳、吴一迎
  ►评委点评：
  “模块化设计具有生长性。”
  ——同济大学设计创意学院院长、瑞典皇家工程科学院院士娄永琪先生
  “通过简单抽象的塑造，将具象的千纸鹤简化为一个几何模块。几何模块的再次组合叠加，形成构筑体积。同时结合了数字化控制技术，通过互动感应，编程组织模块的动态。简单有效的把抽象意向的动态化处理，实现了与原有商业内街吊饰纸鹤的联动可能，使空间灵动连续，充分契合了品域凌云里对互动性，公共性以及艺术性的诉求，同时具备较强的落地性。”
  ——品域中国创始人、英国皇家特许建造学会中国区副主席曹宇先生
  ▲作品：《重获心生》，作者：郑克旭、周俊杰
  ►评委点评：
  “可循环的环保理念与社区参与的互动性巧妙结合，形成一个具有时间性的公共再次设计装置。后期不同定制主题活动的置入，将形成层出不穷的视觉呈现，为凌云里创造持续更新的城市界面。设计有效回应了公共性与互动性，具备一定的落地性，可在艺术性上做进一步的深化设计。”
  ——品域中国创始人、英国皇家特许建造学会中国区副主席曹宇先生
  ▲作品：《灵石》，作者：黄宁
  ►评委点评：
  “改设计最好的是概念。具由情感的交互，有巧思，有温度，有故事。设计未来调整与落地的可实施性与可塑性强。”
  ——上海交大设计学院教授，阿科米星建筑设计事务所合伙创始人、主持建筑师庄慎先生
  交互艺术装置竞赛将全球设计师目光，汇聚品域·凌云里，设计师们从思考周围生活环境开始，将思考转化为交互设计语言，增强周围居住人群与品域·凌云里的沟通和链接，同时为品域中国城市更新系列项目的特色标志开了个好头。接下来就看看他们对自己作品的所思所想吧。
  2020年品域中国交互公共艺术装置系列设计竞赛——品域·凌云里冠军作品：
  ►CHAMPION浮
  参赛编号：YBURS-LYL-140146
  ►设计师介绍
  邹麓阳（左）、吴一迎（右）/中国
  <邹麓阳个人经历>
  教育背景：
  伦敦大学学院，表演与交互设计实验室
  工作经历：
  奥雅纳（Arup）伦敦总部灯光组设计顾问，新媒体艺术家兼交互设计师
  <吴一迎个人经历>
  教育背景：
  伦敦建筑联盟学院
  工作经历：
  曾任职dEEP Architects建筑事务所，建筑师
  ►作品解读
  数字交互景观作品《浮》延续了凌云里场地中的千纸鹤概念，它象征生命，复苏以及希望。在如今的城市生活中，需要复苏的不单单是社区的生活，更重要的是被拉远的人与人以及人与自然的距离。
  视觉上，装置利用灯光明亮序列模拟鸟群翅膀拍打这一简单却富有生机的动态行为。体验上，我们希望社区居民可以运用掌心的温度来唤醒整个艺术装置，同时装置可以给他们带来城市生活中遗失已久的自然景象。通过这种相互影响的行为，让装置成为社区文化的一部分，成为一种习惯。同时借以这一艺术形式隐喻放飞千纸鹤，放飞一个复苏的美好愿景。
  互动视频展示
  ►冠军访谈
  1.如何了解到这个竞赛？什么原因吸引你们参赛的？
  之前有了解到这个平台一直都在关注年轻的设计师，所以一开始在接到了嫩鸟计划海外编辑的竞赛邀请时就比较感兴趣。在了解了竞赛内容后，我们很快就有了一些有趣的想法。更重要的是我们发现主办方对于交互与设计的诉求和我们的理念相吻合，我们希望交互设计可以引发对社区生活有意义的事件和行为，而不仅是服务于商业的宣传手段。
  2.本次竞赛命题是在品域中国城市更新项目——品域·凌云里项目中设计交互艺术装置，在设计时如何思考交互装置与基地的关系？设计过程中有遇到挑战吗？
  从场地的主题、用地性质、空间、场地访客属性以及时间等不同方面进行了考虑。
  首先，主题上我们的设计概念是从现有的千纸鹤广场中提取了鸟群的概念，希望它作为整个广场主题的中心，与千纸鹤长廊相呼应。
  其次，我们希望装置除了在夜间能体现出最佳的灯光效果以外，在白天也是具备艺术感的广场雕塑。因为基地是商业空间，各个方位都存在较多的人流。我们利用重复单元搭建网架结构，随着观看者角度的不同，其也会出现疏密度变化，体现视觉趣味性和美感。
  同时，因为项目是城市更新的一部分，我们希望通过用‘手心温度唤醒生命’这一种交互形式，使原场地中的居民对这个新的场所产生场所记忆和社区归属感。
  设计过程中的难点主要来自于对于单体节点的推敲，确保单体可单独拼装的同时不影响整体结构和功能。
  3.何为交互？在此次设计中是如何表达交互的？通过“交互”，想要传递什么信息？
  交互的定义我们感觉还是比较广泛的，但是无论是传统用户体验交互还是现在的一些新媒体交互或者人机交互，对于设计师而言其实设计的是一种具有无数可能的反馈行为。好比我们的设计，我们只是设定一个规则，装置会根据周围人的行为变化作出实时反应。当人意识到装置与自己存在关联性而改变自己的行为时，就形成了体验者和设计媒介相互影响的循环，这就是我们理解的交互。
  在我们这次的设计当中，首先我们组内的共识是，不希望我们设计的交互体验，是一种快餐化的娱乐体验，好比人们来到这里，招招手拍个照就结束了。我们希望交互是一种简洁的，或者说“自然而然”的体验，让其来源于场所并成为凌云里的一个场地意向，能融入到社区生活的记忆中。所以，我们将凌云里原有的千纸鹤动态化，抽象化，没人的时候就栖息在地上，人来了就慢慢的飞离。而千纸鹤象征复苏，所以我们希望借由装置重塑人与人，人与自然的关系。
  4.请分享个人欣赏的交互装置。对此次参赛有启发吗？
  欣赏的交互装置有很多，分享一个对我们有所启发的艺术舞台-德国WhiteVoid事务所的Weaving Machine艺术装置，这个装置是为张艺谋《2047 Apologue》舞台剧所设计。
  这个设计启发我们如何运用模块化集成装置表达一个总体的动态。
  装置剧照
  这个艺术装置也引发了我们的对于叙事性和场所记忆的思考。因为它不是独立于戏剧故事之外的，而是服务于整个故事线。同理，我们的装置是要服务于整个场地，成为社区的一部分。这样的装置会更有生命力的，当人们谈论起来的时候我们希望的开场白是：“凌云里有一个艺术雕塑“，而不是“这个艺术装置好像在徐汇区南边的一个地方”。
  装置剧照
  5.本次竞赛的30强作品中，有眼前一亮的作品吗？
  眼前一亮的应该是《龙的气息》，首先设计师身为荷兰艺术家，能够想要了解中国文化，以龙作为切入点，值得鼓励和敬佩。当我们看到的时候首先是疑问，因为设计的尺度特别大，所以想看看到底设计的出发点是什么，设计师想用色彩以及光束这样强有力的符号在城市背景下去重塑极光这一自然现象。这样的想法特别大胆，也很符合我们组想要表达的在城市场所中重塑自然景观的意图，如果不考虑场地限制以及城市光环境，真的能够实现的话，视觉上想必会十分震撼。
  TOP30作品：《龙的气息》
  6.考核标准中项目落地的成本控制是主办方关注的要点之一，你们是如何思考的？
  这个作品在落地过程可能涉及到的主要成本分为交互设备、灯光元件、单体物理模型和建造费用。其中设备和灯光元件都有比较明确的成本，建造费用可以进行询价对比选择施工团队。而单体模型因其涉及到特殊造型的定制，在本装置成本中是占比较多，浮动空间较大的一部分。所以在了解了设备和建造成本后，我们有了对于单体模型定制的成本范围，然后通过对不同工艺、材料（吹塑，3d打印，膜结构）进行了解，确定了在成本范围内可以保证设计效果的方式，并根据它完善细部节点的设计方案：吹塑塑料定制配合成品五金元件。
  装置最大的一个特点就是模块化建造，因此可以在单体上进行多次调整，使其达到理想状态之后再批量生产，避免直接整体建造可能出现的风险。同时可以在数量上进行一定范围内的增减，从而控制成本。
  7.对主办方之一品域中国的认知有何变化？
  参赛前，其实从参赛命题的信息不难看出，品域中国对于交互设计的其实是十分宽容也具有前瞻性的。因为在当下，建筑，景观，交互的学科界限已经变得模糊，很多开发商对于交互设计的认识在于服务于建筑，或者只是一个噱头。相比之下，主办方对于交互以及建筑的理解特别吸引我们，印象特别深的就是开篇引用屈米的：“能够定义空间的不是形式，也不是简单的功能，而是发生在其中的事件。”设计的是事件，是一个故事，一种状态。这也是我们收到邀请马上决定参赛的一个动力，因为我们很明确的能够知道，品域中国想要看到的设计，也是我们一直喜欢和致力于做的设计。之后到了参赛中，我们感受到的是主办方的专业性，同时为这个竞赛提供落地可能性的意愿。多次的交流都是十分流畅的，让作为参赛者的我们有信心认为好的设计最终可以得到尊重。
  8.谈一谈参赛初衷、收获和感受，发表一下获奖感言。
  其实参赛初衷很简单，就是设计，原创的有意义的交互艺术。
  由于之前交互设计的经验只限于国外，收获最多的是对于国内项目的了解，对于市场，材料，供应商，造价等等一些很实际的方面。
  获奖感言的话，不忘初衷，继续能够做更多有价值的设计并将其真正落地，也能借助设计去影响一些人，哪怕就一点也足够了。
  ►个人展示
  1.请介绍一下团队/自己。
  我们是建筑师和新媒体艺术家的组合。
  新媒体艺术家兼交互设计师邹麓阳，毕业于伦敦大学学院表演与交互设计实验室，现任奥雅纳（Arup）伦敦总部灯光组设计顾问。
  建筑师吴一迎，毕业于伦敦建筑联盟学院（AA School of Architecture），曾任职dEEP Architects建筑事务所。
  2.请阐述一下对未来2年的规划
  在未来的两年里，我们作为年轻的设计师，艺术家，规划无非就是积累更多的经验，再将经验付诸实践。因为设计是一个需要有耐心去积累的一个过程，也随着时间和经历，设计的想法会不断变化，所以我们期待经历更多，再将我们的收获以及理解反映到我们的作品中。在这个过程中，看看能否尽自己的一点力量去影响更多的人来看到交互设计或者新媒体艺术的魅力，这样的规划对两年来说已经很满了，希望可以实现。
  ►优秀案例展示
  声子记忆
  当今社会充斥着过量的视听信息，然而对于绝大多数我们都一掠而过从不留下任何记忆。
  可是是否一瞬间，好比街上的音乐家突然拉起的琴声，触动了你让你深深的记住那街景，身边的人，以及当时的心境。声子，最小的声粒子，但是也许就能在心城中筑下些什么。
  作者邹麓阳运用视错觉投影将有限的物理空间放大成无限的虚拟空间，通过交互感知体验者的视点从而达到实时视错觉的效果。同时运用了三维声效，让视觉和听觉联动，挑战实际空间和感知空间的边界，从而开放一个虚拟的记忆世界。
  作为新媒体艺术作品，该项目曾于伦敦奥雅纳，巴特莱特建筑学院，北京今日美术馆展出，现在仍正于成都麓湖A4美术馆展出。
  山顶美术馆
  山顶美术馆是吴一迎之前在dEEP Architects建筑事务所任职期间参与创作的落地建成项目。
  美术馆是滦平凤凰谷住宅项目的一部分，位于燕山山脉之上，与金山岭长城对望。设计希望建筑成为山体的一部分，从中自然生长而出。利用两边的山坡顺势形成屋面和室内楼板，通过对屋面的变型塑造整体空间并划分区域。屋面栈道将人从自然环境中带到山形屋面并引领人进入室内。开放的空间配合串联室内外的漫步路线，使人仿若游走山中。
  该作品曾获dezeen 2019 Final List。
  花窗
  邹麓阳代表奥雅纳伦敦灯光组参加2019点亮伦敦地标（Light a London Landmark competition）建筑灯光投影竞赛，最后获得六强。作品被投影于英国国家大剧院。
  整个设计的概念受到了西方哥特式教堂花窗的启发。当阳光透过花窗时，将花窗上的圣经故事投射到教堂内部空间中，仿佛故事正在发生，让建筑富有了生命力。
  这个作品也利用了这个光与影的关系，利用光线透过附有图案的玻璃再将其附着的画面映射在建筑上，来比作剧院的花窗。画面的内容是从英国国家剧院历史上有名的戏剧当中挑选出有名的代表图像原型，再将其碎片化，抽象化投影于大剧院的立面上，将发生在建筑内部的故事展现于建筑之外，让历史与建筑共生。
  IDCloud点云
  该作品是吴一迎在dEEP Architects建筑事务所任职期间参与创作的项目，于上海落地建成。
  在过去，手机营业厅遍布城市最好的商业地址，为城市居民提供便利的业务服务。然而随着手机应用的发展，实体店铺的功能逐渐被取代。携手阿里巴巴，中国联通拟将旧手机营业厅转型为智能生活产品的体验馆。设计采用了两家公司共同的核心数据：用户云作为概念，利用手机SIM卡搭建点阵装置，形成商店的虚化边界，引导人进入未来世界。
  2020年品域中国交互公共艺术装置系列设计竞赛——品域·凌云里三强作品：
  排名不分先后
  ►TOP3重获心生
  参赛编号：YBURS-LYL-140002
  ►设计师介绍
  郑克旭（左）、周俊杰（右）/中国
  <郑克旭个人经历>
  教育背景：
  中央民族大学美术学院公共艺术，研一
  中央民族大学美术学院环境设计，本科
  工作经历：
  李兴钢工作室，实习
  odd设计事务所
  <周俊杰个人经历>
  教育背景：
  中央民族大学美术学院环境设计，本科
  工作经历：
  三文建筑/央美何崴工作室，设计师
  中国建筑标准设计研究院，实习
  odd设计事务所，实习
  ►作品解读
  在现在一个新型冠状病毒泛滥的社会实情下，疫情的一举一动都牵动着世界人民的心。疫情散尽，国泰民安，可谓现在每一个中华儿女以及世界人民的共同心愿。在如此特殊的时期，我们希望通过我们的设计在原项目核心的概念下：对新生、温度、脉动进行新的意义上的诠释与表达。
  《重获心生》通过边沿的处理、功能的设计、灵活交互、垃圾二次利用、的方式等来创造一个可以留言互动、观赏休憩、多变趣味的艺术空间。
  ►三强访谈
  1.本次竞赛命题是在品域中国城市更新项目——品域·凌云里项目中设计交互艺术装置，在设计时如何思考交互装置与基地的关系？设计过程中有遇到挑战吗？
  装置艺术不仅仅是概念和个人意愿的表达，更需要以此将其与地域或基地充分的锚固住，所以我们在诠释概念和表达意向的同时，分别在边界、节点、功能的锚固等维度去诠释我们与地域的关系。挑战可能说谈不上，或许是在平衡的问题上做更多的思考与纠结，装置与地域的平衡、人与装置的平衡和材料与构造的平衡（以简洁纯粹的木框架还是用复杂酷炫的框架等问题上思考比较多）。
  2.何为交互？在此次设计中是如何表达交互的？通过“交互”，想要传递什么信息？
  我们认为的交互并非只是单纯的人与装置的互动，定义交互的范围完全可以更宽泛，世界的变小看似拉近了你我的距离，但人与人内心深处真正的交流却越来越少，以交互装置作为媒介来实现人与人更深层次的互动是我们设计的出发点。希望我们能在原始单纯的交换信息的过程中发现爱与美好。
  3.请分享个人欣赏的交互装置。对此次参赛有启发吗？
  Didzis Jaunzems Architecture设计的冰川展馆是我们比较欣赏的交互项目，参数化的冰川展馆专注于人造世界的现代现象与宇宙造物的自然景观，将两个对立的层面放在一起去质疑他们是否可以并存。我们认为好的交互装置不但可以带给人们好的参与体验，更要带给人们相对广域的思索空间，这次的参赛方案便是沿着这条路创作完成的。
  Didzis Jaunzems Architecture设计的冰川展馆
  4.对主办方之一品域中国的认知有何变化？
  参赛前：品域中国是近两年城市更新领域的新生力量。
  参赛中：就像曹宇先生说的“城市更新需要具有文化和精神层面的吸引力，这往往比物质更为重要”，我们对品域中国的认知在项目的推进过程中得到了一定的深化，文化与精神力量的注入往往是我们设计的骨与肉，这一点与品域中国的价值观是不谋而合的。
  ►TOP3灵石
  参赛编号：YBURS-LYL-140033
  ►设计师介绍
  黄宁/中国
  <黄宁个人经历>
  教育背景：
  重庆大学，规划专业，学士
  加拿大圭尔夫大学，景观建筑学，硕士
  工作经历：
  成都栗子景观设计有限公司，创始人及总设计师
  ►作品解读
  作品《灵石》为一组石景，承续了古典园林中的赏石传统，以现代手法演绎了互动性趣味。园林景石，一直与国画山水血脉相连，是自然浓缩的一种方式；是“艺术化自然”进入城市，都市人寄情山水的生活美学的一种表达。这组石景由四块中空的各具特色的人造石构成：
  爱情石：石壁随机嵌入大量细玻璃棒，两头光线通透，石内空间含一变色灯；石壁两侧列两开关，须两人牵手同时按开关，代表两人“来电”“过电”，触发变色灯随音乐闪烁，冰冷石头秒透神奇光芒，是“被电”“来电”基本爱情表征的直白表述，希望成就一座“上海之恋”的象征石。
  炎凉石：冬天，依靠简单地暖原理，成为“上海最大的暖手宝”；夏天，喷出凉雾，消暑降温。呵护世间炎凉。
  倾听石：通过手机APP交互，石上有“一石耳和三石口”，人们可对“石耳”留下三条语录，也可听“石”述别人或自己曾经的音频语录。这些音频永久保存，是一种人与地点交互记忆的特殊形式。
  安逸石：内藏大弹簧，人坐石上轻摇，摇啊摇摇到外婆桥。夏喷凉雾。成就了在车水马龙的现代大都市的一处“任尔东西南北风，我自逍遥自在所”。
  ►三强访谈
  1.本次竞赛命题是在品域中国城市更新项目——品域·凌云里项目中设计交互艺术装置，在设计时如何思考交互装置与基地的关系？设计过程中有遇到挑战吗？
  凌云里项目坐落于上海近20万居民的聚居社区的交汇部位，是新邻里关系的枢纽，交互装置处于入口处小广场，是枢纽中的枢纽。
  设计采用“现代置石”，结合传统与科技，凝缩自然于上海大都市“一隅”。这是基地嵌入“自然”的一个过程，从宏观尺度上看，是城与自然的一个互动。
  灵感是从河滩、海边、山野获得的，采集了一帧休闲体验记忆，利用可攀可靠可坐可爬的石头景观，构筑了一处亲民之地，是邻里小坐闲聊，安闲舒适的“即兴会晤之所”。
  这些石头不仅具有坐靠的基本功能，另一方面，这看似平凡普通的石头，却有着各种“特效”，具有一种“看起来低调，用起来神奇”的反转体验，构成了作品的独特“回甘”。
  设计中，交互装置与基地关系的灵活性也是重点考虑的一个问题。本设计根据现场情况和需要，1、石头可以增减，增加的石头可用普通石头，与人造石有机搭配组合；2、石头可以根据活动流线和建筑特征，在现场进行灵活组合和优化配置，置石甚至可以“跳出圈外”延伸到其它位置。
  2.何为交互？在此次设计中是如何表达交互的？通过“交互”，想要传递什么信息？
  交互，即交流互动。我认为交互活动有几个递进的层次：视觉美学，场地嬉戏，庆祝欢聚，纪念留念，生命多彩，存在印迹。表象很重要，但深层体验及感情互动是关键。怎样撬动人们内心的柔软之地，设计人们的心理体验是真正的难点。此次设计采用了一种欲扬先抑的手段：几个普通的石头，却有着不普通的互动体验。第一眼看上去，枯山水景观，对互动期待不高，也为神奇反转埋下伏笔；一切的努力都是为了意想不到的神奇；最终才能记忆深刻，进而赞叹，带朋友同来……
  通过本作品的交互，希望传达：1、山水意境的美感；2、安逸闲适的生活状态；3、温暖世界的幸福感；4、倾吐知心话与倾听他人的被接受感；5、触电的爱情感觉及友谊；6、生命多彩的体验瞬间；7、存在感。
  3.请分享个人欣赏的交互装置。对此次参赛有启发吗？
  我最欣赏的交互装置是我在加拿大求学的学校University of Guelph核心地段有个很有些年代的铁制“老炮”，不知从何年何月何日始，学生可以在上面涂画，一年四季里，它经常变换涂装。甚至产生了一整套的涂装规则，例如什么时间可以涂画；不同涂装人群的分享办法等等。
  就这样一个看似普通的“老炮”却背负了众人的各种表达，不管个人的，还是公众的重要日子或庆祝活动，毕业、考试、入学、友谊、球对出征、球赛胜利、环保活动，政治诉求、甚至求婚……这个老炮用自己一直在变化的涂装、不变的造型见证着大学社区的绚烂多彩，构成了社区的中心老物，它是大学出镜率最高的物件，所有事件和心事表达，人们都要和它合影。
  对本次参赛，多少还是有启发的。成功的交互装置，不在于有多少科技含量，也不在于要花很多钱，也不在于多么绚多么花哨，关键在于与人们建立起行为联系、事件联系、场地联系、照片记忆联系和精神联系。本次参赛的石景，旨在通过引导初遇时的行为联系，促成事件联系和场地联系，建立精神联系。这组石景高低错落，可以形成很好的照片拍摄布景，炎凉石、安逸石、倾听石、爱情石不仅提供了很好行为联系，还可提供事件联系，场地互动，最终构成了持久的精神联系。
  4.对主办方之一品域中国的认知有何变化？
  参赛前不是很了解。参赛后，感觉品域中国的做事方式非常科学，严谨，认真，务实，又充满理想；感觉是一家可以把理想落地的公司。
  恭喜冠军及三强获得者！