△2020获奖及提名作品
  荷兰FRAME设计奖
  FRAME Awards
  创立于1997年的荷兰顶尖室内设计杂志《FRAME》，汇集了最前沿的空间和室内设计，被誉为世界设计潮流的晴雨表。他们发起“FRAME Awards”，更是为创意人士和决策者开展室内项目设计提供了指引。
  2020年FRAME奖获奖名单已于2月20日揭晓，经过几轮角逐、评审们的层层评选，他们用各自独特的设计语言，表达出了最具创意的设计灵感！在今年获奖以及提名列表中，我们看到佐藤大、如恩设计、Zaha Hadid Architects等设计师，设计纪元精选10个作品，让我们一起欣赏！
  2020年度荷兰FRAME设计奖
  「Exhibition of Frozen Time」
  水相设计
  在地基的中心部位，设计师有意抬高地面，并用玻璃墙环绕来射出均匀的光线，为的是让中心比周围区域更加明亮。在这个平台上进行的举动和周围人们影子流动的节奏构成了既无起点也无终点的行为艺术。
  设计师还提用了传统中医文化中的集体记忆符号，将其转化为了符合前卫艺术的装饰元素。把实木的药柜解体，将它变成了一个方形的玻璃容器，在这个容器中是不同体积的蓝色海洋，它坚固又飘荡，宛如灵魂一般。
  在另一侧，设计师渲染了山、雾、雨的韵律。用现代材料来体现水墨的泼洒，来展现带有中国韵味的意义和含蓄的意境。
  「阿那亚中心」
  如恩设计
  设计师在海滨度假胜地社区设计一个艺术中心时，他们巧妙地将艺术空间与公共空间进行了融合。设计方案既要考虑内部庭院，即居民的公共空间，又要考虑在中心陈列展览。将当地居民的生活方式、意识形态与环境形成了统一。
  该建筑设计师试图从附近的海水中汲取灵感，中央空隙空间可以重新配置并以多种方式使用，充满水时具有水特征，而排水时也具有其功能性和聚集性。上面的展览馆得益于公共空间的整合，使该项目不仅仅具有展示的功能，它更是一处共享的所在。
  在建筑体的厚重空间中，游客可以自由地在其中蜿蜒曲折，缓慢上升，享受着精心设计的旅程。画廊空间是关于艺术的享受。螺旋形的小径将引导您穿越所有空间，并以看到更多事物的渴望来推动您前进。从咖啡厅，多功能画廊和室外露天剧场的底部开始，这条小路引导游客穿越五个不同的画廊，最终到达屋顶，在那里您可以360度俯瞰建筑的内部结构。
  建筑的立面和材料主要由各种带纹理的混凝土组成，就像坚硬的岩石牢固地摆在不断变化的环境中。光滑的表面反映出不断变化的天空，而模块化装置则全天都在阴影中游荡。厚重的立面上饰有青铜元素，以捕捉光线的进入。自定义照明和细节为原本温和的调色板增添了一点错综复杂的感觉。该建筑也成为了整个海边社区的核心地标。
  「代官山，Kashiyama」
  佐藤大
  将建筑物保持在较小的比例，以便更好地与周围社区的景观融合。该建筑群是由多个较小的箱形单元组成的，一个堆叠在另一个顶部，水平重叠，就像一座小山。建筑物由许多外露的外墙组成，这些外墙可以使自然光轻松进入不同的内部空间。
  咖啡馆位于地下室，可以让路人感受到室内的氛围。在室外区域之间延伸的外部楼梯为游客提供了进入不同楼层的额外通道，能够让游客进一步探索建筑物的内部区域。
  为了营造一种平衡的建筑体验，使外部和内部之间的过渡自然且具有凝聚力，内部和外部均考虑使用相似的材料。两个区域周围的物体和家具之间保持相似的比例也很重要，例如，外部扶手细节纳入了室内家具和照明元件的设计中。
  「Blue Bottle Coffee，Seongsue Cafe」
  Jo Nagasaka
  当你走到入口时，第一时间映入眼帘的便是咖啡厅、烘培区以及咖啡豆储存室，共同处于一个双层高的空间里。
  在这个咖啡文化根深蒂固的日常街区，这家咖啡厅为人们提供了一个机会，即任何人都可以了解熟悉一杯咖啡制作的过程。位于地下室的咖啡厅提供了一个远离喧嚣的安静的环境。
  咖啡厅使用了不锈钢，这种材料从地铁上的长椅子到首尔餐厅里的餐具，无处不在。
  除此之外，设计师还使用了砖，它主要是用于历史中外墙的建筑中，现在用来制作内部的家具。
  「Tora」
  Ste.Marie
  机械化、无菌的送餐系统是餐厅的特色。建筑的细节都是由简单的材料构成的，就像智能的、不锈钢传送带本身一样简单直观。
  宴会区域有着严格的布局，重复的墙壁镶板和用于照明的天花板网格的组合带给人别样的视觉震撼力。
  奇特的灯光,没有可察觉的照明源,酒吧天花板,仿佛即将吞噬餐厅一般。这种张力遍布整个空间。钢、玻璃面板与手工吹制玻璃灯具形成了鲜明的对比。
  餐厅位于一个高档购物中心的二楼。其最大的挑战是创建一个独特的零售店面，从而吸引人们到餐厅来一段神秘的时光。即从门槛开始，穿过走廊，然后乘电梯，让客人脱离购物的心境，从而进入一个完全陌生的环境。
  「Morpheus Hotel」
  扎哈哈迪德工作室
  Morpheus借鉴了ZHA 40年的研究成果，其中包括室内与室外、城市与私人、实体与虚无、还有笛卡尔与爱因斯坦的理论。空间和结构交错，将不同的项目联系在一起，并不断建立联系。
  ZHA的项目主管Viviana Muscettola解释道:“Morpheus将其最佳的布局与结构完整性和雕塑形式相结合。这个设计很有趣，因为它没有参考传统的建筑类型。”
  “从一开始，我们就分享了ZHA的远见和决心，要突破界限。Morpheus提供了一段想象之旅。从弯曲的外观到引人注目的内部空间，它让人赏心悦目，这是当代的杰作，将为子孙后代所欣赏。”新濠国际集团董事局主席兼行政总裁何猷龙表示:“澳门的建筑以前参考了世界各地的建筑风格。Morpheus是由其独特的环境和场地条件演变而来的，是这座城市的新建筑。”
  「Juun.J Flagship Store」
  WGNB
  这个建筑和空间很大程度上是从东方的思维方式开始的，但空间的结构和形成的方法是完全基于西方风格的。
  为了将黑色转化为空间，我们通过悬挂大量的物体或将它们分离并产生阴影来组织空间。一层除白色女装外的所有空间都由不同密度的黑暗构成。虽然一楼与一些白色部分形成对比，但这里的衣服也挂在黑暗中。
  空间以黑暗为主导，自然光戏剧性地从天花板穿透。屋檐作为遮阳篷向前延伸，使游客感觉自然光线通过对花园的反射而来。他们可以从空间内看到花园，并发现另一个影子，因为一棵树漂浮在花园里。
  建筑的形状由圆形、四边形和三角形组成，在所有的设计中都是基本的形式，建筑的设计是基于宇宙暗物质的概念。尤其是园形的圆形，它是一个吸收自然光的空间，在使这个暗物质形成鲜明对比的过程中起着重要的作用。
  「Trunk Hotel」
  Tripster
  Trunk通过对建筑的改造，在室内设计了一系列设计作品和艺术品。设计师们在策展过程中，设计师们选择了范围广泛的艺术家，从国际知名的艺术家到当地人才。
  东京是一个国际化、传统、不断变化的城市，这些艺术家都与东京有一种联系:一种渗透在他们作品中的影响力。这是Trunk致力于维护东京文化精神的一部分。
  这个空间的转换和翻新标志着创客努力保护东京的一部分，这是一个繁荣的艺术、文化和文学场景的家园，这是邻近地区和城市所特有的。
  经过深思熟虑的转换过程，TRUNK将一个以前的艺妓屋改造成了一个独特的接待体验的地方。这个酒店现在作为一个多用途的空间，可以方便过夜停留，聚会，和文化交流。
  「Shi-lwa House」
  Shigeru Ban
  Shi-Iwa酒店是由Shigeru Ban设计的第一家精品酒店，不同于任何经典性的酒店或者度假村，它是一个开创性的项目概念。它的建筑和设计元素中融合了可持续性发展和人与自然之间的关系。
  Shi-Iwa坐落于林间，其铸造的外观曲线光滑，屋顶随着森林而起伏。设计师们运用了独特的设计语言来适应这优美的地理位置，这体现了对材料和技术的探索。
  「昆山市政务服务中心」
  宋毅
  为了尽可能减少环境污染，保护树林，酒店木结构搭建采取了现场预制，运输和组装的方法。
  简单，可持续性的材料，色调和照明的选择都由设计师精心策划，这使得整个建筑中都有一种温暖感和高度同质性。
  从结构，装饰材料和外部镀层来看，木材是首选。私人空间和共享空间之间的独特的连接口融合了室外空间，体现独特的人文特点，促进了探索与联系。