2020建筑计划旨在庆祝最佳当代建筑，无论预算，规模，风格或类型如何。这些令人惊叹的项目向世界展示了许多杰出的建筑师所创造的作品，并强调了建筑物和空间可以改善我们生活的多种方式。
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  卡尔加里中央图书馆
  建筑师：Snøhetta和DIALOG
  所有者：卡尔加里市政土地公司（CMLC）
  地点：加拿大艾伯塔省卡尔加里
  这个新图书馆位于卡尔加里（Calgary）迅速扩张的前棕地填充场上，发挥着至关重要的作用，每年可容纳的访客数量是其所取代设施的两倍以上。该图书馆与周围复杂的城市环境完美融合，拥有75,000平方英尺的宽敞入口广场和室外露天剧场，可将生动的节目散播到室外。
  图书馆采用醒目的三层玻璃幕墙包裹，该幕墙由模块化的六边形图案组成，与图书馆欢迎所有访客的努力相呼应。图案的变化散布在建筑物的曲面上，以玻璃和铝的交替图案出现，形成了让人联想起熟悉形状的形状。整个建筑以相同的模式封装，使每一侧都可以作为图书馆的“前部”使用，并且相同的视觉词汇在图书馆的新视觉识别和内部寻路中发挥着重要作用。
  “周到，集成且具有典范性的设计巧妙地将设计，客户，社区和可持续发展的集体愿景和价值观编织在一起……对卡尔加里和AIA荣誉奖的真实反映。”-评审团评论
  一条轻轨线穿过该地点，沿着一条从上到下的弯曲路径，并作为两个邻域之间的分界线。作为回应，团队将主要入口提升到了封装的火车线上，而缓缓倾斜的斜坡一直上升到建筑物的中心。外立面的几何形状被雕刻掉，露出了一个宽敞的木拱门，热情地迎接游客，并提到了该地区常见的奇努克云拱。它完全由不列颠哥伦比亚省的西部红柏木板制成，是世界上最大的自由形木壳之一。
  在内部，该计划的组织范围从娱乐到严肃，而图书馆更吸引人的公共活动则集中在一楼，而安静的学习区则位于上方。在街道上，多功能室环绕着建筑物，以增强与外界的连通性，而夹层则是儿童图书馆及其众多游戏室的宿主。
  这个新图书馆是光与活动的堡垒，重新激发了卡尔加里的文化，学习和社区精神。
  2
  贾特拉帕蒂·希瓦吉国际机场2号航站楼
  建筑师：Skidmore，Owings和Merrill
  地点：印度孟买
  为了适应孟买成为印度的金融首都并支持其机场日益增长的国内和国际航空运输量，需要采取大胆的解决方案。客户面临的挑战是，在一个由非正式村庄和一条四溢的河流环绕的高度受限制的站点上，将现有机场的容量增加三倍，这已经使该项目更加艰巨。结果是一个新的航站楼，呼应了国家的传统和城市的精神。
  设计团队对新航站楼的反应是一个X形的四级计划，该计划与场地无缝契合，避开了村庄和河流，并最大限度地增加了飞机停放的正面。该航站楼还提供了飞机接触门，可以处理32架宽体飞机或48架窄体飞机，以进行国际和国内旅行。在印度，这意味着设计需要将出发和到达的旅客彼此分开，以适应当地的习俗，并为国际和国内部门提供单独的后保安设施。但是，该团队能够安排安保后设施在两个部门之间枢纽运行，并允许450,000平方英尺的航站楼适应现场。
  为了使机场始终保持运转，航站楼分阶段建设。它通过充满活力和印度特色的前瞻性设计体现了孟买。该设计并没有复制用于集结，内部和细节的历史模型，而是唤起了凉亭和柱状大厅。巨大的上层建筑已迅速成为该市的标志性建筑之一，其混凝土和复合钢设计使用大跨度的隔间来提供灵活的内部地板空间。上方的桁架屋顶结构具有GFRC和GRFG覆层，带有保险箱图案，与印度传统装饰图案相呼应，并很好地延伸到离港路缘，以防日晒雨淋。
  许多内部细节是与当地一家时装店合作设计的，并基于传统工艺模式。登机口休息室的灯具酷似印度的国花莲花，具有手工制作的感觉，有助于使乘客空间人性化。此外，还预留了几百米的墙面空间来展示艺术品，许多旅行作家都将其视为终端的独特功能。它的战略位置使出发和到达的旅客都可以看到。
  “一系列新颖而富有创造力的解决方案，优雅地贯穿于各处。”-陪审团评论
  3
  埃德·卡普兰家庭创新与技术创业研究所
  建筑师：John Ronan Architects
  所有者：伊利诺伊理工学院
  地点：伊利诺伊州芝加哥
  在密斯·凡·德·罗（Mies van Der Rohe）历史悠久的伊利诺伊理工学院校园的中心，家庭创新与技术创业家庭研究所促进了学校学生，教职员工和校友之间的协作与创新。这座开放的，光线充足的大楼包含用于学校基于项目的体验的广泛协作空间，体现了其针对教育计划的协同和跨学科方法。
  设计团队将建筑物设想为校园空间与建筑物的混合体，并围绕两个露天庭院进行了组织。访客通过这些庭院进入，促进机会会议，并在学校各部门之间自由交流思想。这座两层高的玻璃庭院将自然光引入建筑物深处，促进了通风的内部空间并与自然保持了连续联系，同时支持了研究所的雨水管理策略。
  研究所内部的流通是间接的和重叠的。实施了大型地板，以增加空间之间的视觉联系，并形成单一用户社区的感觉。其内部空间主要是大型且具有适应性，可以适应多种用途。需要隔音的项目和会议空间被可拆卸的隔断围起来，这些隔断可以随着时间的推移进行重新配置，从而保持了建筑物的灵活性。
  总体而言，该设计在可持续性方面具有前瞻性。该研究所的第二层悬于地面上以提供遮蔽，被包裹在ETFE箔垫的动态外立面中，该垫层通过复杂的气动系统改变进入建筑物的太阳能量。整个立面由自动化系统控制，可实时适应天气和日光变化，以平衡能源使用和日光潜力。
  铝箔仅占玻璃重量的1％，使建筑物看起来像云一样。它被包裹在建筑物拐角处的透明丙烯酸棒上，以进一步增强其轻巧的外观，也巧妙地提及了拐角在范德罗作品中的重要性。该研究所的其余系统几乎一样先进。装在混凝土填充金属甲板中的注水管可提供加热和冷却，而院子的眼睛和肺部则可促进自然采光和通风。
  该研究所于2018年秋季开业，受到了大学和公众的一致好评。通过激发好奇心，企业家的心态和对行动的偏见，该建筑已成为教师和学生的重要招聘工具。
  “IIT的卡普兰学院是一所学术建筑，将功能性和可持续性结合到一个优雅的设计解决方案中，同时在严格的财务约束下以巨大的建筑标准进行工作。”-陪审团评论
  4
  花苑
  建筑师：Kohn Pedersen Fox Associates
  所有者：Capital＆Counties Properties PLC（Capco）
  地点：英国伦敦
  该项目在伦敦传奇的科文特花园中创建了一个带有公共庭院的新区。在露天咖啡馆，市场摊位和街头表演者长期交织在一起的地方，花苑的混合用途方案既具有现代感，又似乎一直存在。它结合零售和住宅的单个项目组合使用了这座城市历史悠久的核心中的新旧建筑。
  设计团队围绕改善伦敦的公共领域，保护和替换以前无贡献的建筑的指导原则组织了花苑。该项目的公共庭院已迅速成为一个受欢迎的目的地，其外部空间拥有量身定制的细节，使其具有室内感并改善了其房间般的环境。该地区历史悠久的建筑的关键元素已被修复和重新利用，而新的细节（例如由历史悠久的阳台启发而来的华丽大门）则唤起了其传统。
  花苑增加了31套新的和翻新的公寓，以及14套改建的服务式公寓，这些公寓位于许多历史悠久的排屋中。为了让路，不动声色的1980年代办公楼被一幢现代建筑所取代，一个多余的变电站也被拆除，为新公寓创建了一个谨慎的花园入口，称为“花苑”系列。
  对于新公寓，当代建筑融入了各种风格的历史建筑之间。手工砖和钢框窗户的立面呼应了该地区周围的仓库，但规模和比例仍保持现代。威斯敏斯特消防局的旧仓库和昔日会议室的华丽内饰现在用作公寓的主要入口，其他历史性内饰仍可供居民使用。凸窗的不对称排列让人想起以前市场上堆积的水果和蔬菜箱子，在拐角处形成了鲜明的建筑风格。在内部，靠窗的木质座椅为居民提供了花卉街的独特视野。
  历史建筑的数量之多和场地的紧张引发了许多建筑挑战。进行地基和打桩时对邻居的干扰最小，并且在建筑工地边缘，餐厅和工地边缘覆盖的历史悠久的通道得以保持开放。
  自开业以来，The Floral Court Collection的表现跑赢了当地市场，并且服务式公寓大受欢迎。花苑的定期出现在社交媒体上，表明了花苑从根本上改变了科芬园的行业并吸引了公众。
  “花苑项目通过对室外空间和建筑的有意和有意的操纵，以及对所用材料的巧妙使用和细化，提高了公共领域和体验的方式。它的天才在于，它能够巧妙地将自己变成现代人。在现有历史结构的拼凑而成的建筑表现形式和语境中进行。”-陪审团评论
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  格兰斯通博物馆
  建筑师：Thomas Phifer和合伙人
  所有者：Glenstone基金会
  地点：马里兰州波托马克
  马里兰州波托马克的格伦斯顿博物馆的这一重大扩建极大地扩大了其来自世界各地的二战后艺术品收藏的展览空间。中心是一座面积达204,000平方英尺的建筑，名为The Pavilions，周围是经过彻底翻新的景观，拥有6,000棵新树和55种本地树种，有助于推进博物馆在迷人环境中展示当代艺术的使命。
  总体而言，该项目使博物馆的展览面积增加了50,000平方英尺，并使恢复的林地，草地和溪流的面积增加了一倍以上。景观设计由战略总体规划驱动，该战略总体规划将可利用的土地增加了130英亩以上，并提供了一个新的公共入口，两个独立咖啡馆和一个突出展示博物馆可持续发展实践的中心。
  博物馆本身是由围绕中央水球场的简单砖石结构组成。十个大小各异的房间专注于单个艺术家，而一个房间则收藏了博物馆收藏的作品。
  自然光是设计的基本要素，几乎所有房间都设有天窗或躺椅，可以从上方提供平衡的光线。一间室外房间向天空敞开，使光和影的运动全天转移。随着季节的变化，光线也随之变化，展现出艺术的微妙品质，并为游客提供细微的体验。
  访客将车子留在新的停车小树林中，然后进入到达大厅，在那里他们可以自己定向参观。到博物馆的短途步行始于经过木桥进入广阔的草地，欣赏远处户外雕塑的景色。通往主入口的是弯曲的路径，蜿蜒穿过蜂蜜刺槐，橡树和北美鹅掌trees，在这之间可以看到新建筑的轮廓。水球场种植了睡莲，鸢尾和草丛，创造了随季节变化的动态景观。
  博物馆没有匆忙，没有人群，没有入场费，提供了独特的文化体验。该项目将艺术和景观作为两个统一的特征呈现，确保了博物馆藏品的更多选择始终存在。
  “格伦斯顿博物馆是设计和细节的艺术展示，是艺术，建筑和景观的诗意结合。”-陪审团评论
  6
  吉首美术馆
  建筑师：ATELIER FCJZ
  地点:吉首，中国
  与中国其他当代文化机构不同，湘西地区首府的吉首美术馆以社区为中心。通过将项目视为一个独立的独立纪念碑，博物馆使吉首的居民更容易接触到艺术品，并更有可能在上班和上学时遇到艺术品。
  新博物馆牢牢地固定在城市的城市结构中，横跨万榕河，功能类似于人行天桥。在中国这个山区，常见的被称为风雨桥的廊桥称为风雨桥，其设计是对古老建筑类型的当代诠释。将艺术作为程序元素的引入有助于将传统桥梁的形式语言转化为现代语境。
  博物馆本身包括两座桥梁，一座在另一座之上。下层的人行天桥是一种开放式钢桁架结构，让人想起屋顶人行道，为洪水泛滥做好了准备。上层是现场浇铸的混凝土拱门，内有绘画室。在两座桥之间，玻璃墙和瓷砖遮蔽系统将博物馆的主大厅封闭，该大厅内设有临时展览。在两端的桥头堡中都设有补充空间，包括商店，茶馆和行政办公室。
  洪水是该场所的主要关注点，为了满足当地的防洪要求，博物馆的最低点位于50年洪水之类的地方。行人水平的钢桁架旨在最大程度地扩大开口并切穿洪水携带的树枝。
  来自该地区的著名画家黄永宇（Huang Yongyu）首先提出了在城市建立美术馆的想法，并作为主要捐助者予以支持，并为其规划和设计提供了信息。吉首美术馆不是收藏艺术品，而是向社区展示本地艺术家的作品，以促进湘西的艺术和文化。它免费向公众开放，其位于吉首市中心，并起着桥梁的作用，以创造性的方式实现了博物馆的使命。
  “...非凡的计划，并在几个层面上吸引了本土人。”-陪审团评论
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  明尼苏达州议会大厦恢复
  建筑师：HGA
  所有者：明尼苏达州
  地点：明尼苏达州圣保罗
  明尼苏达州议会大厦被亲切地称为“人民之家”，在经历了该地区100多年严酷的冬季之后，迫切需要彻底修复。该建筑被公认为是1898年至1904年之间建造的吉尔伯特级杰作，面临着大量的水渗入，危险的石头状况和长期拖延的保存工作。
  设计团队最初是在2006年受聘进行修复研究的，但该项目未能获得政治上的关注，最终在两年后被暂停。建筑物的状况继续恶化，有几块石头从建筑物上掉下，雨水损坏了其历史悠久的内部。越来越清楚的是，零散的努力不足以保护这座建筑物，并且在两党的支持下于2012年恢复了规划工作，不久后又为这个3.1亿美元的项目提供了资金。全面的修复包括外部石材修复，新的无障碍通道和入口，全面的基础设施更换以及新的电梯和历史悠久的玻璃电梯修复。
  该项目分四年进行，于2017年完成，该建筑被占用了其中两年。复杂的修复工作跨越了两位州长和许多委员的任期，需要多元化和不断变化的利益相关者群体的投入。举行了11个市政厅式的讲习班，以收集意见并讨论该项目的目标。讲习班为团队提供了明确的方向，并提高了利益相关者的政治奉献水平。从该州的角度来看，国会大厦必须继续保持其声誉，并每年接待近350,000人商务和旅游。
  为了构建保护框架，团队对建筑物内的每个区域都采用了特定的处理方法。每个区域都分配了一个历史区域，根据建筑的完整性和剩余的历史材料来指定其重要性。尽管该项目需要保留历史建筑，但它还试图改善建筑的功能并提供现代工作环境，以满足人民和国家雇员的需求。
  在创新解决方案和高影响力的干预措施之间取得平衡，该团队能够将现代系统无缝融合到现有的历史结构中。今天，国会大厦是真正的最先进的政府建筑，随时可以为人民服务一个新世纪。
  “一个遵循所有教科书的保存设计步骤的大师级保存项目–历史研究，编程，设计，系统集成和最高水平的工艺。该项目将卡斯·吉尔伯特（Cass Gilbert）设计的建筑杰作1905年明尼苏达州议会大厦（Minnesota State Capitol）转变为最初设计为人民之家。将建筑，艺术，社区，政府和技术融为一体，该项目可能会在许多层面上受到赞赏。”-陪审团评论
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  蒂沃利角落
  建筑师：Pei Cobb Freed＆Partners
  所有者：Tivoli A/S
  地点：丹麦哥本哈根
  该项目过去只用一只脚栽种，将来只用一只脚栽种，使哥本哈根非凡的蒂沃利花园的历史引人入胜，并增添了其传奇的遗产。该花园最初建于1844年，位于城市外围，被设想为娱乐，文化和休闲的场所，Hjørnet项目与花园的双重性产生了共鸣：传统与实验，田园与城市，沉思与娱乐。
  花园是该市访问量最大的景点，大多数居民都拥有该花园的会员资格。该项目为游客提供了重要的新便利设施，并且也许最重要的是，它是丹麦设计文化的延伸。面对城市的地方，建筑物充满生气和热情。另一方面，它呼应了大胆的精神和社会和谐的精神。
  新大楼的面积为92,000平方英尺，包含酒店，餐厅和零售空间。它的关键建筑元素唤起了曾经环绕城市的护城河和防御工事，并保留在花园的布局上。由于这些城垛曾经是花园的边界，因此该项目现在增加了既吸引人又娱乐的边缘。它既可以用作门户，也可以用作弯曲的镜子，既可进入花园，又可放大城市的生动生活。
  在街道一侧，建筑物悬垂在人行道上，并充分发挥那里的活力。它的渗透性底层吸引游客进入花园侧的露台，或沿着熙熙along的Bernstorffsgade及其上方沿其长度循环。电子控制的遮阳系统可以捕捉不断变化的光线条件的细微差别，以增强访客和行人的体验。新建筑在花园一侧设有兵马俑饰面的露台，这些露台交织在一起并向天空下方退去。露台被花园的专业知识所包围，郁郁葱葱的植物所环绕，在露台上可欣赏到备受喜爱的哑剧剧院，花园里庄严的树木以及下面轻松的生活节奏。
  在一个充满物质实用性的城市中，蒂沃利花园（Tivoli Garden）长期以来一直是促进非自愿梦想的地方。自竣工以来，这座建筑迅速在哥本哈根人的集体想象中找到了自己的位置。

  “该项目出色地执行，唤起了和谐和对立的表情的平衡。它引人入胜且令人愉悦，并已成为自己的城市演员。蜿蜒的林荫大道立面似乎引人入胜，毫不费力地吸引着路人前来探索。而花园立面创造出一系列季节性的瀑布，成为迷人花园的理想背景。”-陪审团评论

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