每一个艺术作品
  背后都蕴含着特殊的意义
  和作者独特的创作思路
  今天，包兄给大家带来了
  四位艺术大神的专访回顾，分别是
  潮流艺术家Matt Gondek
  西班牙艺术家CotéEscrivá
  中国·香港国内潮流圈著名全能设计师Eric So
  SUBCREW的设计师-KS
  来，包兄这就带大家了解一下
  关于创作，艺术大神们是怎么说的
  Matt Gondek
  Matt Gondek是一位来自洛杉矶的潮流艺术家，以解构流行文化形象的作品而知名。他出生于美国宾州匹兹堡市，31岁时移居洛杉矶。他的作品以干净的线条，明亮的色彩见长，并以漫画、动画、电子游戏中最受欢迎的卡通人物作为“爆破”对象。Matt作品的最大亮点就是如同电脑插画一样的画面感。本次受YO!GALLERY邀请，首次来到现场的他，我们一起看看他的作品和想法吧~
  对英文不太敏感的设计，应该记得这些视觉冲击很强的创作吧，在国际可是响当当的名号！
  关于这次展览
  Q：这次来到上海感觉如何~有发生让你印象深刻的事情吗？
  A：早上刚到上海，还没来得及出去看。印象深刻的应该就是早上的大雨了，哈哈哈。但我对上海的一些美好的事物充满期待。希望以后机会多出去看看。
  Q：对潮流YOHOOD展的感觉怎么样？
  A：美国也有差不多的展览，气氛也很棒，能宣扬年轻人的文化，有各种各样的潮服、鞋子的展出，还专门有区域展出流行艺术。这种氛围很好，不光是可以展出一些产品，还有像我这样的艺术家的作品让更多人看的到。
  Q：这次的YOHOOD展，请问有带来了什么样的新作品吗？可以简单介绍一下吗？
  A：因为这次主题是大力水手今年90周年的纪念，所以我带来了一幅大力水手的新的作品。还有一幅新的作品也带来了。
  Q：以往您喜欢用融化的手法去表达，这次的作品是改用了火焰，为什么会想用新的形式去表达呢？
  A：大家都知道我之前喜欢用爆头和融化的这种手法去表达创作，但是创作多了，我想对自己有些更夸张的突破，所以现在想尝试一下火焰、烟，让之前爆头的感觉更加剧烈强化一些。
  关于涂鸦艺术
  Q：很多设计师和艺术家都会有遇到过瓶颈，遇到创作没有灵感的时候，您会怎么去解决这个问题呢？
  A：我一直在旅游，到不同的地方，接触不同的东西和文化，不会有觉得灵感枯竭的地方，一直会有新的想法蹦出。对于我而言，解决方法应该就是不停的去旅行了！
  Q：您之后的作品会不会出现一些中国的元素？
  A：这个也是我一直想去尝试的，至今我都还没去做。因为我现在画的这些都是我从小接触的熟悉的那些卡通人物，自己感同身受的那些东西。将来有机会还是想要融入一些中国元素，我觉得中国元素还是很棒的尝试。
  Q：愿意和大家分享几个自己在创作涂鸦时候的小技巧吗？
  A：要做好应对一切的准备。因为在街上和家里绘画不一样，会有很多突发事情，比如突然下雨、颜料用完、无家可归的流浪汉来和我搭话等等，要即兴又要灵机应变。所以这个你必须要提前准备好，不被干扰到创作。
  Q：对一个物体或者形象的解构需要具备哪些基本知识吗？
  A：最基本的要了解熟悉人体结构，要熟悉人体比例。在这之前，我做的就是设计师，这些画画前提的东西我都有基础。
  关于设计形式的转变
  Q：你觉得中西方年轻的艺术家、设计师之间，在艺术这一块，思考的方式有没有明显的差异？
  A：没有什么不同，最多就是不同的卡通形象来作为载体。
  Q：未来有机会在中国其他地方举办您的个展吗？
  A：已经定下来明年是在日本有展览，也很期望在中国有其他的展览
  Q：谈一谈艺术和商业化的关系。
  A：如果要商业化的话，当然可以稍微迎合一下，让更多的人看到你的作品。但是我会坚定纯艺术性的作品，不想让更多的商业化来阻碍自己的艺术创作，我还是属于一个新的艺术家，不想过多商业化，不想泯灭初心。
  Q：对年轻的艺术家有什么建议吗？
  A：很难说什么很好的建议。对于我自己来说，有什么新作品，就发布到社交媒体上，所以新的作品能被很多人看到，无论如何，要不停地坚持去创作，让更多的人去看到。有机会的话，就可以接到一些商业的创作。
  CotéEscrivá
  CotéEscrivá1982年出生于西班牙瓦伦西亚，2002年他开始在圣保罗大学学习工业设计，在学校培养了对图形设计与玩偶设计的兴趣，其作品作品融合了西班牙当地文化元素、卡通形象、街头艺术及潮流文化元素，作品识别度极高。和YO!GALLERY多次合作的他，这次又带来什么有趣的作品呢？
  作品《Untitle》
  关于他的“大力水手”
  Q:您从何时开始接触大力水手，喜欢大力水手的哪些元素呢？
  A：第一次接触大力水手就是因为yohood邀请我参展，因为我自己也是很喜欢大力水手的。我喜欢大力水手的粗壮的手臂、和他的表情。被邀请来参展，我也很高兴来参与，是很有趣的一件事情。
  Q:这几件大力水手作品的创作灵感来自哪里?
  A：基于我之前一贯的风格，再加上大力水手本身的经典形象。就像那边的两幅作品，一幅还是基于我之前的创作风格，还有一幅就是大力水手大家都有共识的一些风格来创作。主要还是偏艺术变化多一点。
  Q：我知道你最出名的就是眼睛部分的解构，想知道是什么触发您往这方面思考？
  A：因为解构基本上就是骨架啊这种，人体的骨骼本身就是没有眼睛的，创作的时候就主要注重于眼睛，去区别于骨架的解构。自从我画成了这个样子，很多人就喜欢，眼睛的这部分就成了我的特色，眼睛的部分可以说是可爱，也可以说是恐怖阴森的感觉。
  Q：您是从何时开始喜欢现在的创作风格？
  A：七年前开始手绘，我做插图做了十年，十年之前是做平面设计师，一辈子都是在从事艺术相关的工作。现在所做的都是自己特别喜欢的，之前的作品都是在电脑上完成的，现在偏向于纯手绘。
  关于创作
  Q：您在创作中一般会用到哪些工具，创作过程是什么样的？
  A：先开始就是用素描的方法把想法用铅笔画在纸上，打造出雏形，然后在电脑上配色，各种各样的颜色元素夹杂在一起，后来觉得形象初步成型了，就把这个形象画在白布上。
  Q：你会不会继续保持您的作品的鲜明的创作符号？再会尝试更新的方法去创作？
  A：一直喜欢创新，喜欢去尝试新鲜的事物，标杆性的符号化创作也会一直坚持着去做。
  Q：您希望通过自己的作品表达什么？
  A：希望喜欢我作品的，不光是玩具，还有我画的画，他们带回去，看着作品就会觉得很开心。希望拥有我的作品的大家每天都能获得开心。
  Q：您觉得上海这个城市艺术气息如何？会有机会去到中国其他城市展出吗？
  A：亚洲对我来说是一个更好的市场，因为我的作品在这边相对来说更多的是年轻人。在欧洲好像没有这边这么受欢迎，针对的市场主要是亚洲和美国。我在北京和上海已经有过展出了。有机会还想再多做一些我的作品的展览。觉得这边的气氛很好，每年都会有很多的人来表示很喜欢我的作品。
  Eric So苏勋，香港知名公仔艺术家、时装设计师及跨媒体创作人，潮流玩具开山祖师爷之一、国内潮流圈著名全能设计师；1999年，为纪念其偶像李小龙，创作李小龙系列人偶，并举办《BRUCE LEE 1/6 FASHION SHOW》作品展，获得一致好评，从此开始崭露头角。随后，Eric So先后设计和制作苏勋黑色胶框眼镜、壹系列提包、Stand by me系列等作品，同时，协助好友陈冠希树立潮牌Clot，推出环保T-shirt等潮流服饰，其设计理念也因此逐渐影响和领导香港潮流界。
  李小龙系列作品
  雪碧SOUL 4 FIGURE
  Scouring Pad Pad
  与陈冠希合作的人偶系列
  关于玩具设计
  Q:：为什么会想到借用李小龙的形象为载体去传播潮流玩具设计呢？
  A：其实一开始是我想要去做艺术展览，打破大家对艺术展览的印记。那李小龙先生的个人形象是非常正面和具有教育意义的，可能他在很多人的心中是一个神话，但其实大家也不要忘却了他也是一个独立的个体，一个有思想的人；再加上那时候年轻人可能在自我认定和做事方面缺乏一定的经验和恒心，会经常否定自我。因此我想通过李小龙先生，由人去创作深化，将他的思想方式、精神哲学传递给其他人，想让大家也是完全可以结合李小龙的思想去思考，即使没有必要做到李小龙的100%，那做到了80%的话，成就也会是非凡的！所以用一些年轻人觉得有趣的事情，例如服装、玩偶之类的新鲜事物，去吸引年轻人的视线，从中传递出我想传递的信息，让他们知道其实他们也可以做到他们以为做不到的事情。
  Q：了解到您创作了多种风格的品牌，那请问您是出于什么样的理念和想法去创作那么多不同风格的品牌的呢?
  A：每个品牌的背后都有它们不同的故事和创作理念，当然其中也包含着不同的我想要传递的讯息，若是都是单一的Eric So名称，大家会觉得单一甚至厌烦；不同的风格创作一方面是由于和不同的人或者品牌方合作，因此我就会用不同的身份去进行创作设计，另一方面是我觉得，这个时代千变万化，我们也不能单抓着一个风格去延展设计，可以多尝试不同的风格创作，或许可以带来不一样的感受和惊喜感。
  Q：请问您在众多系列作品中，最喜欢哪个系列的作品呢？有什么特别之处吗？
  A：其实对于一个艺术家或者设计师来说，你要是问他最喜欢，那肯定是所有的品牌系列都喜欢的；但是对于我个人来说，我更喜欢的是我个人，即苏勋（SOFUN）系列的作品，因为这些作品相对来说，抛却了许多商业、品牌成分，更多的是包含我个人的兴趣、情感和爱好的创作，在风格上会更偏向于个人，不带有其他品牌的影子，可以说是更真实和更自我吧。
  那要是说到最具有纪念意义的，则是之前我和Sam（李灿森）合作的Estate是我最早的一个玩具系列。
  Q：那请问为什么会和Subcrew合作呢，当中有什么契机吗？
  A：其实Estate系列的作品是在17年前已经和Sam创作了，只是今年刚好是Subcrew的十五周年，在过程中聊到，我们之间是不是会有东西会有发生呢？因为对于大家来说，这是一个在潮流玩具中比较新的元素，并且在我之前的展览上也出现过，这次将Estate带来YOHOOD这边，也是为了能让大家在不同的空间可以看到我们一起做的事情。
  Q：现在国内的潮流玩具也迅速发展起来了，针对这一现象，您持有怎样的看法呢？
  A：其实是有一些和香港的类似的地方，具体来说的话，香港是比较小地区的发展，在国内的热潮来看，则是一次比较大地区大面积的发展；那在内容和洞察方式上都是不同的，在以前被叫做“designer toys”,现在则叫做“art toys”，而中文名称统一叫法是“潮流玩具”。那在我来说，还是有所不同的，以前的潮流玩具是偏向比较多潮流、时尚、多元化的元素，相对来说是“玩具”是“潮流”的一部分；现在的潮流玩具则是变为了“玩具潮流”，整体变为比较单一和整体，相对比较独立，在我看来是属于两样东西了。
  Q:现在“盲盒”也相对比较偏向大众潮流，那您在未来是否也会考虑创作有关于“盲盒”的作品呢？
  A：这个问题你问得非常好，因为其实“盲盒”这个系列我已经在筹备当中，预计今年会推出。
  对年轻设计师的建议
  Q：对于中国的年轻设计者，你有什么建议想对他们说？
  A：一直以来，我都有提倡三个重点：
  ①Open mind，开明的思想，首先年轻人要有开明的思想，才会帮助他们在日后的创作上，能够带来更多不同层次或方面上的灵感；
  ②进取；现在的年轻人的身边的机会相对来说都比以前的要多得多，所以，机会来了的时候，就要学会把握住机会，没有遇到的时候也要学会为自己争取机会。机会不是天生就有的，是需要一定的争取和努力的；
  ③Hard working，做人最重要是要努力上进，即使让你认识到很厉害的设计师，如果你懒，那也是无事于补。
  这三点不单只是对于潮流玩具设计行业来说，可以说是无论任何一行，对大家的人生都有一定的帮助，能够帮到大家完成想要做的事情。
  中国·香港SUBCREW的设计师-KS
  KS是SUBCREW的设计师，今年是在职的第十年；拿过喷漆用在墙上，由1999年开始街头艺术及涂鸦，2005年第一次不同单位合作及举办团体展览；画了水彩在纸上，2010年首次办个展览《Random Is Beautiful》，从此多以人像画为题；画过十多幅在木板的塑料彩作展览，完成个展《混浊的风景》，最近完成首次油画作品展《实现现实》。偶尔拍些底片菲林，开始尝试做些立体作品自娱，电脑几乎天天都在用，有时间沉淀好了就写写字。
  现实
  实现
  关于设计
  Q:你一直都是在平面绘画领域吗？
  A：是的。公司工作做设计都用电脑，我自己都会画画，很多都会比如水彩、亚克力、油画都有在画。
  Q:你是一直都很喜欢油画来创作吗？
  A：我在五月的时候在香港举办了一次《实现现实》的展览，是我个人的第一次油画展览，
  画了三十个作品，那个作品前前后后用了六年的时间。油画是和水彩、亚克力绘画不一样的创作过程，所以我还是很喜欢的。
  Q:你除了和SUBCREW有商业合作之外，还和其他的品牌有商业合作嘛？
  A：有。最近有画过两个T恤，一只猫和一只狗，是我的一个朋友在香港的动物权益的活动。前一年，HK WALL，在香港的一个大型的活动，每个世界各地来的艺术家，会在墙上画大型的壁画。
  Q:你能说说这幅竖着手指的作品吗？
  A：我也一直在摸索我的风格。这是我刚刚结束的第一个油画的展览，主要都是我之前一直在用菲林拍照，很多时候我都会再重新看一遍我拍的人物、朋友。这幅作品是我的一个朋友的一家店，这个笑脸是店的LOGO，把这个笑脸画在中指上，是那种很开心很拽的感觉，我觉得这个moment很特别，就用油画重新再表示出来。
  Q:有很多年轻的画家、设计师觉得想要成名比较难，是一个需要熬的过程，您是怎么觉得的呢？
  A：首先，我没想到要靠画画来出名。我只是想要画一些我喜欢的东西，喜欢的人物、人像，喜欢的风景。我也一直在探索我的风格，也一直在变，在摸索自己到底想要什么。所以我展览与展览之间，可能风格会很不同，但是背后的故事大概都是这样的类似的。看我这次带来的五个作品，是画五个女生，从下午两点到六点的阳光打在脸上的感觉，也是我第一次尝试那么多留白在人的脸上。
  Q:在艺术领域，很多艺术家都会有自己特定的设计语言去表达自己的设计理念，你有没有考虑过自己也往这方面去做？
  A：那种语言我觉得就是，你去看一个展览或者是去看一个艺术家的作品，最后她们才会表现出一个作品一个公仔出来，但是背后他们要累积很久很久的时间，很长很长的故事，你要全部都看，你才能知道这个人到底是怎么样表达的。比如你说毕加索，他每一个阶段，画的风格都不一样，但他里面的概念都不会变很多，因为人本身的性格很难变化。我觉得要看作品以外，你也要读他的故事。
  Q:你觉得人创作中像遇到的最难的点是什么呢？
  A：最难的就是冲破自己对人像的固定认知的禁锢。观众最主要是看像还是不像，但是艺术家眼里看的人的模样不一定和每个人看的是一样的。
  Q:你对年轻艺术家有什么好的建议吗？
  A：我想告诉年轻人，不要想太多，不要太有压力。艺术就是要放开所有，你能做就想办法去解决，去做到最好。
  （KS给汪柴主现场画的手稿~）
  看完以上几位大师的专访内容，相信设计师们从中能感受到他们对于艺术的热情和追求，毕竟设计和艺术都是相通的两个领域。在这里，也给设计师们总结了一下大师的建议：如何成为一个优秀设计师？
  1.你要发自内心地去热爱设计并且从一而终地坚持。
  2.设计是基于对生活的洞察。好的设计，需要你去细心地洞察生活，不要只待在一个空间，要多出去找找灵感。
  3.思想要开放；好设计离不开大胆创新，但同时要在创新和守旧中间寻找一个合适的平衡点，以此保证作品传播的安全性和广泛性。
  4.善于发现美的眼睛，多接触一些优秀的作品，从中发现优点和缺点，收纳广泛的优点结合和发挥在自己的设计上，扬长避短。
  5.成功必然需要好的运气，但更需要的是你自己把握好机会，要不停地努力才有迎难而上的勇气。
  那么，你最喜欢的一个艺术家是?

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